"บลูส์ฮาร์ป" – ชื่อนี้ชวนให้นึกถึงบาร์ควัน ริฟฟ์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ และอารมณ์อันดิบเถื่อนของสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ แต่จริงๆ แล้วมันคืออะไร และเหตุใดเครื่องดนตรีจิ๋วนี้จึงครองใจนักดนตรีมานานกว่าศตวรรษ
เรื่องราวของบลูส์ฮาร์ปคือการเดินทางข้ามทวีปและศตวรรษ
ประมาณ 4,500 ปีที่แล้วในจีนโบราณ เครื่องดนตรีที่เรียกว่าเซิงถือกำเนิดขึ้น มีกกอิสระ ซึ่งเป็นแถบโลหะบางๆ ที่สั่นเมื่อมีอากาศไหลผ่าน หลักการผลิตเสียงนี้จะกลายเป็นรากฐานสำหรับเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้กกทุกชนิดในเวลาต่อมา รวมถึงฮาร์โมนิก้า แอคคอร์เดียน และเมโลดิกา
กรอไปข้างหน้าถึงปี 1825 ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวยุโรปชื่อ Richter ได้สร้างมาตรฐานให้กับสิ่งที่เรารู้จักในปัจจุบันว่าเป็นฮาร์โมนิกาแบบไดอาโทนิก การออกแบบของเขาโดดเด่น:
10 รู แต่ละรูจะมีโน้ตที่แตกต่างกัน 2 รู (รูหนึ่งเมื่อหายใจออก และรูหนึ่งเมื่อหายใจเข้า)
ระบบการปรับจูนในปัจจุบันเรียกว่าการปรับแบบริกเตอร์ ซึ่งให้ความสำคัญกับการเล่นคอร์ดง่ายๆ สำหรับดนตรีโฟล์ก
เลย์เอาต์ 10 หลุม 20 โน้ตนี้กลายเป็นพิมพ์เขียวสำหรับฮาร์ปบลูส์ยุคใหม่ทั้งหมด
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิกาได้ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกไปยังสหรัฐอเมริกา มันมีขนาดเล็ก ราคาถูก และพกพาสะดวก เหมาะสำหรับนักดนตรีที่ต้องเดินทาง
แต่เป็นนักดนตรีแอฟริกันอเมริกันในภาคใต้ตอนล่างที่ทำให้จิตวิญญาณของเครื่องดนตรีนี้อย่างแท้จริง พวกเขาค้นพบว่าการเปลี่ยนรูปร่างปากและการไหลเวียนของอากาศ ทำให้พวกเขาสามารถปรับระดับเสียงของโน้ตได้ โดยทำให้เกิด "โน้ตสีน้ำเงิน" ที่ทำให้เพลง Blues มีเสียงร้องไห้ที่เศร้าโศกอันเป็นเอกลักษณ์
ดังนั้น "บลูส์ฮาร์ป" จึงถือกำเนิดขึ้น ไม่ใช่ในฐานะเครื่องดนตรีใหม่ แต่เป็นวิธีการเล่นแบบใหม่ ที่เชื่อมโยงฮาร์โมนิกาเข้ากับบลูส์ ร็อก คันทรี่ และแจ๊สของอเมริกาตลอดไป
เมื่อเปรียบเทียบกับฮาร์โมนิก้าอื่นๆ (เช่น เทรโมโลหรือโครมาติก) Blues Harp มีความโดดเด่นด้วยเหตุผลหลายประการ:
ด้วยความยาวประมาณ 10 ซม. (4 นิ้ว) สามารถใส่ในกระเป๋าเสื้อได้พอดี คุณสามารถพกพาไปได้ทุกที่ เช่น ไปแคมป์ไฟ ทำกิจกรรมที่มีผู้คนพลุกพล่าน หรือแม้แต่เดินป่า
สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องเข้าใจเกี่ยวกับ Blues Harp:
ฮาร์โมนิก้าที่ปรับจูนด้วยริกเตอร์แบบมาตรฐานตั้งใจจะไม่สมบูรณ์
ในทะเบียนด้านล่าง โน้ตสองตัวหายไป – F (Fa) และ A (La) ในคีย์ของ C นี่ไม่ใช่ข้อบกพร่องด้านการออกแบบ มันเป็นการตัดสินใจโดยเจตนาที่จะทำให้การเล่นคอร์ดง่ายขึ้น
หากต้องการเล่นโน้ตที่ "หายไป" คุณต้องเรียนรู้เทคนิคที่เรียกว่าการดัด คุณสามารถลดระดับเสียงของโน้ตได้โดยการเปลี่ยนรูปร่างของลิ้น คอ และช่องปาก สิ่งนี้ทำสองสิ่ง:
สำเร็จวิชาเอกเต็มรูปแบบ
สร้างเสียง "ร้องไห้" ที่โดดเด่นและเต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งบ่งบอกถึงดนตรีบลูส์
แม้จะมีชื่อนี้ แต่ Blues Harp ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพลงบลูส์เท่านั้น คุณจะได้ยินมันใน:
เพลงโฟล์ก (ลองนึกถึง Bob Dylan หรือ Neil Young)
ประเทศ (ฮ่องเต้และบลูแกรสส์)
ร็อค (โซโลออร์แกนออร์แกนคลาสสิกร็อค)
แจ๊ส (อยู่ในมือของผู้เล่นขั้นสูง)
เพลงป๊อปและแม้แต่เพลงคลาสสิก
นักดนตรีหลายคนเล่นบลูส์ฮาร์ปขณะเล่นกีตาร์ เปียโน หรือแม้แต่ร้องเพลง เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงเดี่ยว การแสดงดนตรีสด และการแต่งเพลง
การเลือกบลูส์ฮาร์ปที่เหมาะสมอาจทำให้คุณรู้สึกล้นหลามด้วยตัวเลือกมากมาย นี่เป็นแนวทางที่เป็นระบบเพื่อช่วยคุณตัดสินใจ
หวีคือส่วนลำตัวของฮาร์โมนิก้า ซึ่งเป็นส่วนที่ถือกกและส่วนที่ถืออยู่ในมือ การเลือกใช้วัสดุส่งผลต่อโทนสี น้ำหนัก ความทนทาน และการบำรุงรักษา
| วัสดุ | โทน | น้ำหนัก | ความทนทาน | การซ่อมบำรุง | ดีที่สุดสำหรับ |
|---|---|---|---|---|---|
| เรซิน / พลาสติก | สดใส ชัดเจน | น้ำหนักเบา | สูง-กันน้ำได้ | ง่าย – ล้างออกและเช็ดให้แห้ง | ผู้เริ่มต้นและการใช้งานรอบด้าน |
| ไม้ | อบอุ่น รวย วินเทจ | ปานกลาง | ต่ำ – ฟูด้วยความชื้น | สูง – ต้องทำให้แห้งและทาน้ำมัน | นักอนุรักษนิยม นักพิถีพิถันด้านบลูส์ |
| โลหะ (อะลูมิเนียม ทองเหลือง ไทเทเนียม) | สว่าง ดัง ฉาย | หนัก | สูงมาก | ต่ำ – ทนต่อการกัดกร่อน | ผู้เล่นขั้นสูง นักแสดงบนเวที |
สำหรับมือใหม่ แนะนำให้ใช้หวีเรซิน/พลาสติกเกือบทุกครั้ง เพราะใช้ง่าย ดูแลรักษาน้อย และยังคงเสียงดีเยี่ยม
กกเป็นแถบโลหะที่สั่นสะเทือนซึ่งสร้างเสียง โลหะที่แตกต่างกันส่งผลต่อโทนเสียง ความเร็วในการตอบสนอง และอายุการใช้งานที่ยืนยาว
ทองเหลือง – พบบ่อยที่สุด โทนสีนุ่มนวลอบอุ่น ราคาไม่แพง แต่หมดเร็วกว่า
ฟอสเฟอร์บรอนซ์ – แข็งกว่าทองเหลืองเล็กน้อย โทนสีสดใส อายุการใช้งานยาวนานขึ้น
โลหะผสมเงิน/ทองแดง – วัสดุระดับพรีเมียม ตอบสนองและเหมาะสมยิ่ง
สแตนเลส – ทนทานที่สุด ตอบสนองรวดเร็ว โทนสีสดใส ป้องกันการกัดกร่อน แต่มักพบในรุ่นระดับไฮเอนด์
แผ่นที่ยึดกกก็แตกต่างกันไป:
ความหนา – โดยทั่วไปแผ่นที่หนากว่าจะให้โทนเสียงและการฉายภาพที่ดีกว่า แต่ต้องมีการควบคุมลมหายใจมากกว่า
วัสดุ – ส่วนใหญ่เป็นทองเหลืองหรือฟอสเฟอร์บรอนซ์ รุ่นพรีเมี่ยมบางรุ่นมีสแตนเลสสตีลหรือทองเหลืองชุบ
แผ่นปิดช่วยปกป้องกกและสร้างเสียง ส่วนใหญ่ทำจาก:
สแตนเลส – ได้มาตรฐาน ทนทาน และกันสนิม
ไม้ – หายาก ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับตกแต่งหรือสไตล์วินเทจ
พลาสติก – หายาก พบได้ในรุ่นประหยัดหรือรุ่นแปลกใหม่บางรุ่น
สิ่งนี้ไม่สามารถต่อรองได้:
เริ่มต้นด้วยฮาร์โมนิก้า C-major
ทำไม เพราะ:
บทช่วยสอนและหนังสือเพลงสำหรับผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่ใช้ภาษา C
เป็นคีย์อ้างอิงสำหรับการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรี
มีจำหน่ายกันอย่างแพร่หลายและราคาไม่แพง
เมื่อคุณเชี่ยวชาญ C แล้ว คุณสามารถสำรวจคีย์อื่นๆ (G, A, D ฯลฯ) เพื่อหาเสียงและสไตล์การเล่นที่แตกต่างกัน
มาดูประเด็นกันดีกว่า: วัสดุชนิดใดมีค่าใช้จ่ายมากที่สุด และเพราะเหตุใด
ช่วงราคา: ระดับเริ่มต้น ทำไมจึงมีราคาถูก: เรซินมีราคาไม่แพงในการปั้น กกทองเหลืองมีการประทับเป็นกลุ่ม คอมโบนี้มีความทนทานและใช้งานได้จริง แต่ขาดวัสดุระดับพรีเมียม
ช่วงราคา: กลางถึงสูง เหตุใดจึงมีราคาแพงกว่า: ไม้ (โดยเฉพาะไม้คัดสรร เช่น ไม้แพร์หรือไม้ชิงชัน) ต้องใช้การกัดและการเก็บผิวละเอียดอย่างแม่นยำ ใช้แรงงานมากกว่าและให้โทนสี "วินเทจ" ที่อบอุ่นกว่าซึ่งผู้เล่นหลายคนชื่นชอบ
ช่วงราคา: สูง เหตุใดจึงมีราคาแพง: หวีโลหะ (อะลูมิเนียม ทองเหลือง หรือไทเทเนียม) ได้รับการกลึงจากบล็อกตัน ซึ่งเป็นกระบวนการที่มีค่าใช้จ่ายสูง ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้มีน้ำหนัก เสียงดัง และทนทานอย่างยิ่ง มักใช้โดยมืออาชีพที่ต้องการการฉายภาพและความน่าเชื่อถือ
ช่วงราคา: พรีเมียม / เรือธง เหตุใดจึงแพงที่สุด: กกสแตนเลสนั้นตัดเฉือนและปรับแต่งได้ยากอย่างไม่น่าเชื่อ มีอายุการใช้งานยาวนานกว่าทองเหลืองหลายเท่า ตอบสนองทันที และไม่เคยเป็นสนิม เมื่อผสมผสานกับหวีโลหะ แสดงถึงความสุดยอดของงานฝีมือฮาร์โมนิก้า
ฮาร์โมนิก้าราคาถูก (ราคาต่ำกว่า 10 เหรียญสหรัฐ) มักผลิตได้ไม่ดี - รั่ว ขาดการปรับแต่ง และน่าหงุดหงิดในการเล่น พวกเขาจะทำลายแรงจูงใจของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มด้วยซ้ำ
หวีไม้ฟังดูสวยงาม – ถ้า คุณรักษาพวกเขาไว้ พวกมันอาจพองตัวจากความชื้น (ลมหายใจของคุณ!) ทำให้เล่นเครื่องดนตรีได้ยากและทำให้กกติด ทิ้งไม้ไว้สำหรับฮาร์โมนิก้าอันที่สองหรือสามของคุณ
ผู้เริ่มต้นบางคนเลือก G หรือ A เพราะพวกเขาชอบเสียงที่ต่ำกว่า แต่ทรัพยากรทางการศึกษาส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากภาษา C เรียนรู้เกี่ยวกับ C ก่อนแล้วจึงขยายออกไป
แม้แต่ฮาร์โมนิก้าแบบหวีเรซินก็ยังต้องการการดูแล หลังจากเล่น:
แตะความชื้นส่วนเกินออก
เช็ดฝาครอบ
ปล่อยให้แห้งก่อนจัดเก็บ
การโค้งงอเป็นพลังพิเศษของ Blues Harp แต่อย่าเร่งรีบ ใช้เวลาสองสามสัปดาห์แรกแค่เล่นโน้ตเดี่ยวที่สะอาดตา สร้างริมฝีปากของคุณ (รูปปาก) ก่อนที่จะพยายามโค้งงอ